新華社廣州3月15日電(記者陳寂)30年來(lái),臺(tái)灣戲劇導(dǎo)演賴聲川數(shù)百次地看過(guò)不同演員演出自己的話劇作品《暗戀桃花源》,但每次再看,他仍然會(huì)笑,會(huì)難過(guò)。他常常感覺(jué),不是他寫下作品,而是時(shí)代編出了一個(gè)“不合文法、不合道理,但合乎人心”的經(jīng)典話劇。

　　這部古今悲喜交錯(cuò)的舞臺(tái)劇中劇,自誕生以來(lái)先后復(fù)排、重排多個(gè)版本。金士杰、林青霞、李立群、黃磊、袁泉、何炅等兩岸演員,接力般相繼演出,成為兩岸共享的一個(gè)重要文化記憶。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),大陸院校排演該劇版本已超千個(gè)。

　　本月,賴聲川位于上海的“上劇場(chǎng)”正以“暗戀月”為名,上演3個(gè)版本的《暗戀桃花源》,作為該劇首演30周年紀(jì)念。14日他抽身至廣州參加“賴聲川2016廣州戲劇季”開(kāi)幕式時(shí),接受了記者專訪。

　　1986年,《暗戀桃花源》在臺(tái)北首演。有一晚演出,劇場(chǎng)外下著雨,劇場(chǎng)內(nèi)第一幕起,女主人公云之凡第一句話說(shuō)道:“好安靜呀!從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)這么安靜的上海!”這個(gè)時(shí)候,舞臺(tái)前面滴滴答答地在漏水。

　　回顧臺(tái)灣現(xiàn)代劇場(chǎng)文化初形成的年代,賴聲川還清晰地記得破舊的劇場(chǎng)、捉襟見(jiàn)肘的行業(yè)環(huán)境與尚在“萌芽”的觀眾群體。1985至1987年,他創(chuàng)建的“表演工作坊”推出《那一夜我們說(shuō)相聲》《暗戀桃花源》等,連續(xù)大獲成功,開(kāi)創(chuàng)了臺(tái)灣戲劇的新時(shí)代。

　　《暗戀桃花源》去年在美國(guó)“俄勒岡莎士比亞戲劇節(jié)”上首登美國(guó)主流舞臺(tái),演出80場(chǎng),觀眾大多是本地人。“第一場(chǎng)演出,來(lái)了200多個(gè)初中生,很多是沒(méi)有進(jìn)過(guò)劇場(chǎng)的,開(kāi)始嘰嘰喳喳,看著戲就慢慢沉默了。”賴聲川說(shuō),隨著劇情,這些孩子一會(huì)兒驚呼,一會(huì)兒嘆息。

　　類似的反饋,也來(lái)自中國(guó)二三線城市年輕觀眾。賴聲川去年帶著話劇《十三角關(guān)系》在大陸巡演,首演放在他的祖籍地江西會(huì)昌,巡演城市名單中還有濰坊、煙臺(tái)和張家港這樣的中小城市。

　　“這是我去年做的最開(kāi)心的事情之一。去了才知道,當(dāng)?shù)啬贻p觀眾對(duì)于高水準(zhǔn)的文化演出充滿渴望。”他說(shuō)。

　　賴聲川今年還要把由全國(guó)選秀招募演員演出“青春版”《暗戀桃花源》帶去會(huì)昌演出,讓帶演出“回故鄉(xiāng)”成為一年一次的慣例。此外,隨著“上劇場(chǎng)”這個(gè)“專屬劇場(chǎng)”于去年年底開(kāi)張,賴聲川對(duì)大陸也有了更多歸屬感。

　　“這個(gè)劇場(chǎng)是我親手設(shè)計(jì)的,專為話劇而設(shè),我讓每個(gè)座位都能沒(méi)有障礙地看到舞臺(tái),有一個(gè)很好的視線。”他覺(jué)得,21世紀(jì)的劇場(chǎng),應(yīng)該是和生活“打在一起”的,“商場(chǎng)里的劇場(chǎng)”即為一個(gè)新的嘗試,力圖改變傳統(tǒng)劇場(chǎng)高高在上殿堂式的感覺(jué)。

　　“我希望這個(gè)劇場(chǎng)不僅是給我自己,而是開(kāi)放給別的藝術(shù)家,作為理想的戲劇場(chǎng)所。”賴聲川說(shuō),而“表演工作坊”首要的重點(diǎn)是戲劇內(nèi)容,如果沒(méi)有好戲,再多劇場(chǎng)都沒(méi)有用。